Rímske umenie: Kedy a kde? Téma starovekého rímskeho umenia je rozsiahla. Toto umenie trvá takmer 1 000 rokov a tri kontinenty, od Európy po Afriku a Áziu. Prvý dátum rímskeho umenia sa datuje do roku 509 pred n. L., Kedy bol legendárny vznik rímskej republiky. Toto umenie trvalo do roku 330 n. L. (Alebo oveľa dlhšie, ak pridáte byzantské umenie). Rímske umenie tiež pozostáva zo širokej škály médií, vrátane mramoru, maľby, mozaiky, drahokamov, strieborných a bronzových diel a terakot.
V tomto čase Rimania nemali žiadne výhrady voči prispôsobovaniu umeleckých vplyvov iných stredomorských kultúr, ktoré ich obklopovali a predchádzali im. Preto je v rímskom umení často vidieť grécke, etruské a egyptské vplyvy. To však neznamená, že celé rímske umenie je odvodené.
Grécke umenie malo na rímsku prax dominantný vplyv. Rím (aj keď dobyl Grécko) prispôsobil veľkú časť gréckeho kultúrneho a umeleckého dedičstva. Je tiež pravda, že mnoho Rimanov vyrobilo na mieru verzie známych gréckych diel z predchádzajúcich storočí.
Na rozdiel od nášho dnešného presvedčenia, Rimania neverili, že vytvorenie kópie umeleckého diela je menej cenné a dôležité ako originál. Kópie však boli častejšie verziami ako priame kópie a boli na nich vykonané malé zmeny. Rozdiely je možné urobiť s humorom, pričom vezmeme vážny a vážny prvok gréckeho umenia a obrátime ho na hlavu. Sochári napríklad prestavali pozoruhodne šokujúcu helenistickú sochu satyra Marsyasa, ktorý bol stieraný, na rukoväť noža v rímskej jedálni.
Na bičovanie chudobného satyra bol použitý nôž, ktorý predstavoval nielen známosť majiteľa z gréckej mytológie a významnej sochy, ale aj čierny zmysel pre humor. Od priameho hlásenia sa Grékov k praktickému a zábavnému luxusnému tovaru rímskeho nadšenca Marsyas absolvoval celú cestu. Rímsky umelec však nerobil len repliku. Prispôsoboval sa tiež vedome a brilantne. Práve táto schopnosť prispôsobiť sa, previesť, zmiešať prvky a pridať punc humoru robí z rímskeho umenia rímske.
↑ Kľúčové rímske umelecké formy
- Rímska socha
Rímska plastika kombinovala idealizovanú presnosť predchádzajúcej klasickej gréckej sochy s vynikajúcim cieľom realizmu a miešala sa v štýloch prevládajúcich vo východnom umení. Vďaka svojim obľúbeným replikám predchádzajúcich gréckych majstrovských diel zachovali rímski sochári pre potomkov tiež neoceniteľné diela, ktoré by inak boli svetovému umeniu úplne stratené.
Na najrozšírenejšie diela Rimania používali mramor a bronz. Pretože však kov vždy vyžadoval opätovné použitie, väčšina existujúcich ukážok rímskej sochy je z mramoru. Rímsky vkus pre grécku a helenistickú sochu naznačoval, že „trh“ opotreboval dodávky jedinečných kúskov. Sochári museli vyrábať repliky. Môžu mať rôznu kvalitu v závislosti od schopností sochára.
V Aténach a samotnom Ríme skutočne existovala škola, najmä na replikáciu slávnych gréckych originálov. Rímski sochári tiež vytvorili drobné kópie gréckych originálov. Tieto miniatúrne kópie boli často z bronzu a zbierali ich milovníci umenia a vystavovali ich v domácich skriniach.
Rímski sochári však začínajú hľadať nové cesty umeleckého vzhľadu, pričom sa vzďaľujú od svojich etruských a gréckych koreňov. V polovici prvého storočia n. L. Sa rímski umelci snažili zachytiť a vytvoriť optické efekty svetla a tieňa pre vynikajúci realizmus. Realizmus rímskej sochy a pohrebného umenia sa mohol vyvinúť z tradície udržiavania realistických voskových pohrebných masiek mŕtvych rodinných príslušníkov v dome predkov. Potom sa zmení na kameň a potom máme k dispozícii mnoho ukážok súkromných portrétnych bust, ktoré príležitostne predstavujú predmet ako starý, vráskavý, zjazvený alebo ochabnutý. Tieto portréty skrátka hovoria o realite.
Neskorším archeologickým nálezom dokonca došlo k posunu k impresionizmu pomocou trikov svetla a abstraktných foriem. Socha sa tiež stala kolosálnejšou s obrovskými sochami cisárov, bohov a hrdinov, ktoré boli nad život. Jednou z takýchto soch je obrovská bronzová socha Marka Aurelia na koni, ktorá sa teraz nachádza v Kapitolskom múzeu v Ríme. Blízko konca ríše často chýbali proporcie sochám známych osobností. Hlavy boli napríklad výrazne zväčšené a postavy boli najčastejšie plochejšie a spredu, čo ukazovalo vplyv východného umenia.
Socha na rímskych budovách a oltároch mohla mať rôzne funkcie. Môžu byť čisto okrasné alebo môžu mať viac politickú funkciu. Napríklad na triumfálnych oblúkoch architektonická socha detailne zadržiava kľúč udalostí kampane. Zdôraznili správu, že cisár je víťazným a civilizačným agentom v celom známom svete. Klasickým príkladom je Konštantínov oblúk v Ríme (asi 315 n. L.), Ktorý predstavuje aj porazených a uväznených „barbarov“, aby si domov vtlačili posolstvo o dominancii Ríma.
Takéto zobrazenie autentických ľudí a explicitných historických postáv v architektonickom sochárstve je v nápadnom kontraste k gréckemu sochárstvu. Veľké vojenské víťazstvá boli zvyčajne prezentované v metafore pomocou postáv z gréckej mytológie, ako sú amazonky a kentaury, napríklad na Parthenone. Oltáre by mohli byť tiež použité na reprezentáciu významných jednotlivcov v priaznivom svetle.
Najslávnejším oltárom zo všetkých je Ara Pacis of Augustus (dokončený 9. pred n. L.) V Ríme. Tento oltár obsahuje veľký murovaný blok, ktorý zobrazuje divákov a účastníkov náboženského sprievodu. Zdá sa, že postavy boli v jedinom okamihu uväznené ako na fotografii, dieťa si natiahne tógu a Augustova sestra povie dvom klebetníkom, aby boli ticho, a tak ďalej.
Rímske nástenné maľby
Interiéry rímskych budov všetkých zobrazení boli veľmi pravidelne luxusne zdobené odvážnymi farbami a vzormi. Obraz na stene, freska a použitie štuku na výrobu uvoľňovacích efektov boli univerzálne používané v prvom storočí pred n. L. Boli súčasťou verejných budov, súkromných domov, chrámov, hrobiek a dokonca aj vojenských štruktúr v celom rímskom svete. Návrhy sa môžu líšiť od zložitých, realistických detailov po extrémne nepresné vykreslenia, ktoré často pokrývali celý prístupný priestor steny vrátane stropu.
Rímski maliari na stene (alebo možno ich klienti) uprednostňovali prírodné farby zeme, ako sú tmavšie odtiene červenej, žltej a hnedej. Modré a čierne pigmenty boli trendové aj pre priamočiarejší dizajn, ale dôkaz z pompejskej lakovne ukazuje, že umelec ponúkol širokú škálu farebných odtieňov. Subjekty mohli zahŕňať portréty, scény z mytológie, architektúru a použitie trompe-l’oeil, flóru, faunu a dokonca celé záhrady, krajiny a mestské krajiny. Cieľom bolo vytvoriť ohromujúce 360 ° panorámy, ktoré diváka prenesú z hraníc malej miestnosti do neobmedzeného sveta maliarskej predstavivosti.
Výnimočnou ukážkou je dom z prvého storočia pred n. L Lívia na kopci Palatine v Ríme, ktorá zahŕňa 360 ° panorámu impresionisticky vykreslenej záhrady. Scéna prebieha okolo jednej miestnosti a úplne ignoruje rohy. Ďalšou úžasnou ukážkou je súkromná vila z prvého storočia n. L. Známa ako Dom Vettiovcov v Pompejach.
S rozvojom umeleckej formy sa stali jednotlivé scény vo väčšom meradle bežnejšími. V treťom storočí nášho letopočtu jeden z najlepších zdrojov nástennej maľby pochádza z kresťanských katakomb, kde veriaci namaľovali scény zo Starého i Nového zákona.
- Rímske mozaiky
Rímska mozaika bola častým prvkom súkromných domov a verejných budov v celej ríši od Afriky po Antiochiu. Mozaiky, tiež známe ako opus tessellatumboli vyrobené z malých čiernych, bielych a farebných štvorcov z mramoru, dlaždíc, skla, keramiky, kameňa alebo škrupín. Každý kus sa bežne meria medzi 0,5 a 1,5 cm. Jemné detaily, najmä na stredovom paneli (emblémy), boli často vykreslené pomocou dokonca menších komponentov veľkosti len 1 mm.
Návrhy zahŕňali širokú škálu farieb s farebnou injektážou, aby sa zhodovali v blízkosti tesserae. Tento náročný typ mozaiky, ktorý na vytvorenie efektu podobného obrazu použil štýlové zafarbenie a tieňovanie, je známy ako opus vermiculatum. Jedným z jeho najlepších remeselníkov bol Sorus z Pergamonu (150-100 p. N. L.), Ktorého práca, najmä mozaika Nápojových holubíc, sa mnoho storočí opakovala.
↑ Populárne umelecké scény
Populárne predmety obsahujú scény z mytológie, gladiátorských súťaží, športu, poľnohospodárstva, poľovníctva, jedla, flóry a fauny. Často dokonca zachytia samotných Rimanov v úplných a realistických portrétoch. Jednou z najznámejších rímskych mozaík v súčasnosti je Faunov dom v Pompejách, ktorý predstavuje Alexandra Veľkého jazdiaceho na Bucefalovi a postaveného tvárou v tvár Dareiovi III. Na jeho vojnovom voze. Nielen podlahy, ale aj klenby, stĺpy a fontány boli ozdobené mozaikovými vzormi.
Môže byť ťažké zistiť, čo je v slávnom rímskom umení úplne rímske. Avšak schopnosť prispôsobiť sa, absorbovať a výnimočne miešať vplyvy počas stáročí praxe robí rímske umenie odlišným od všetkých ostatných.
Rímska kultúra a umenie môže a je často súčasťou návrhov tetovania na celom svete. Je to bežná téma medzi milovníkmi tetovania, pretože je veľmi bohatá na obrázky a detaily. Môžete si byť istí, že nikdy nebudete ľutovať, že ste si ako návrh tetovania vybrali rímsku sochu, mozaiku alebo dokonca slávnu nástennú maľbu.
Komentáre